Una puta muy alta, de Pau Arenós

31 octubre 2016 -
¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal? Supongo que algunos estaréis de puente, pero el blog no, aquí seguimos, él y yo, una semana más. 

Antes de pasar a la reseña de hoy, os recuerdo que el primer sorteo de "Estando callada" sigue activo hasta las 12 de la mañana del día 7 de noviembre. A los que ya habéis participado, seguro que os suena el libro que os voy a comentar a continuación; a los que no os habéis apuntado aún os animo a hacerlo, desde luego.

puta, alta, Pau Arenós

Una puta muy alta


Conocí Una puta muy alta: una novela de amor y a su escritor Pau Arenós gracias a Anika entre libros, me pareció curiosa la novela y decidí leerla.

En su primera novela, Pau Arenós ha querido hablarnos de la soledad y el amor a través de dos personajes un tanto peculiares: Álex, que ha decidido encerrarse en casa para siempre voluntariamente, y Sandra, una prostituta con una característica física no muy común, su gran altura.

Con tan sólo dos personajes y un escenario principal, la casa de Álex, el autor consigue atraer tu atención y crearte la curiosidad necesaria para continuar leyendo hasta terminar sabiendo cómo acaba la relación entre los dos, en la que, a pesar de lo que pueda parecer por el título, lo que menos cuenta es el sexo. 

Sin embargo, lo que sí cuentan son las inseguridades y los complejos que impiden entablar una relación personal y obligan a la persona a convivir en soledad. De hecho, cuentan tanto que serán presentes a lo largo de la historia, la cual, por cierto, se divide en tres bloques: 1) Álex, en el que te adentras en la trama de mano de este protagonista y su forma de vivir y pensar; 2) Sherezade, en el que Sandra, cual protagonista de "Las mil y una noches", narra a Álex relatos y experiencias para abrirle los ojos y la mente, para hacerle reflexionar desde otros puntos de vista o, simplemente, para entretenerle y 3) Sandra, en el que veremos el lado más personal de la protagonista femenina. 

Es un buen debut literario que, además de entretener, puede que te haga cuestionarte alguna de tus apreciaciones sobre el amor. Aunque también es cierto que, para mi gusto, a veces resulta un poquito plana y que el argumento, salvando mucho las distancias, me ha recordado a otra novela La gárgola (que reseñaré más adelante).

Mi puntuación:

ARENÓS, Pau. 2016. Una puta muy alta. Barcelona: Stella Maris. (Stella Litterae). 220 p. ISBN 9788416541645.

Resumen: Álex decide un día no salir de su casa. Cierra la puerta y el mundo queda fuera. Acumula carnes y pescados en el congelador y entretiene sus días con elucubraciones acerca de los prejuicios y tópicos recurrentes en nuestro tiempo. No es un chiflado. Tampoco un excéntrico. Simplemente «me cansé de interesarme por las cosas de los demás y de que nadie preguntase por las mías. Estoy harto de la monserga del yo: yo, yo, yo por aquí, yo por allá». Pero el yo parece no irse por el desagüe fácilmente.

Un día decide solicitar los servicios de una prostituta. No lo ha hecho nunca. En las páginas de contactos encuentra un anuncio que le sorprende: «Soy alta, muy alta, muy alta». Al poco recibirá en su casa a una mujer gigante, dos metros y siete centímetros. Dice llamarse Sandra. A partir de ahí iniciarán una relación de imprevisible desenlace. Sandra será primero una Sherezade particular y después una compañera inquietante. Ella sabrá cuestionar las convicciones de Álex y le ayudará a darse cuenta de que tiene capacidades que desconocía.

Una puta muy alta es una turbadora reflexión sobre la soledad, el egoísmo, la capacidad de amar y los secretos resortes que alimentan nuestra conciencia. Todo ello lo presenta aderezado con subversivas referencias literarias, toques de insólito sentido del humor y bañado por la melancolía del amor sin presente.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Primer Sorteo de "Estando callada"

25 octubre 2016 -
¡Hola de nuevo! ¿Sorprendidos? Sí, es la primera vez que publico dos entradas en el mismo día pero es que... ¡también es la primera vez que hago un sorteo en el blog!



Con motivo del primer cumpleaños de "Estando callada", anteriormente conocido como "Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo", he decidido realizar el primer sorteo del blog, que ya era hora...

¡¡Ah!! ¿qué queréis saber qué es lo que sorteo? mira que sois curiosos... jajaja. No, era broma, ha sido despiste mío, la emoción me embarga y pasa lo que pasa. Pues bien, no es por nada, pero creo que traigo un buen sorteo para ser el primero, mirad, mirad:
  • 1er ganador/a: conseguirá "Nadie muere en Zanzíbar" dedicado por el autor, Fernando García Calderón.
  • 2º ganador/a: obtendrá "Una puta muy alta" de Pau Arenós.

¿Queréis saber de que tratan cada uno de ellos, tener una pista? aquí os dejo un fragmento de cada uno de ellos y al final de la entrada, como siempre, podréis ver el resumen de ambos.

BASES DEL SORTEO


Dicho lo anterior, os cuento punto por punto los pasos que tenéis que seguir para participar. Tranquilos, que no es nada complicado.

Pero antes de nada, unos datos importantes:
  • El sorteo sólo es nacional, es decir, está limitado a aquellas personas que viven en España.
  • El plazo para poder participar empieza hoy a las 12 de la mañana y acaba el día 7 de noviembre a la misma hora: 12 de la mañana.
  • Podéis participar para ganar cualquiera de los dos libros o uno de ellos. En el formulario hay unas flechitas para que cambies de uno a otro.
Ahora sí, los pasos, aunque, principalmente, consiste en rellenar el formulario que encontrareis más abajo, como os cuento a continuación los dos primeros puntos son indispensables.
  1. Es imprescindible ser seguidor/a del blog. Si aún no lo eres, sólo tienes que tener cuenta en Gmail, iniciar sesión y hacer click sobre "Seguir", botón que aparece en el apartado "Seguidores, ¿te unes?" que aparece en el lateral derecho.
  2. También es obligatorio dejar un comentario en esta entrada en la que se indique que se participa en el sorteo.
  3. Además de ver los dos puntos ya señalados, os vais a encontrar con varios más. Como os comentaba antes, los dos primeros son obligatorios y debéis contestarlos, sin embargo el resto son opcionales pero os sirven para sumar puntos, que nunca viene mal. En cada apartado del formulario está todo detallado.
a Rafflecopter giveaway
Y poco más, el resultado del sorteo se dará a conocer el día 9 de noviembre, coincidiendo con el primer aniversario del blog. ¡Mucha suerte a todos!

GARCÍA CALDERÓN, Fernando. 2016. Nadie muere en Zanzíbar. Sevilla: Algaida. 568 p. ISBN 9788490674666.

Resumen: Cuando Fernando García Calderón se tropezó con los diarios africanos de Juan Ángel Santacruz de Colle, ocultos durante años en un arca de filigrana, no sólo halló la autobiografía de un hombre increíble a fuer de excepcional, sino también una prodigiosa aventura para todos sus lectores.

Nacido en la Sevilla de 1900, experto en libros antiguos y fundador de la logia de los Calígrafos, Santacruz llegó hasta el sultanato de Zanzíbar perseguido por espías nazis, tras participar en innumerables estafas y encontrarse fugazmente con Walter Benjamin. Allí aprendió un nuevo concepto de civilización, adoptó dos personalidades opuestas —el Gibraltareño John Cross y el árabe Jamshid A. bin Said— y se convirtió en un altruista de ideas estrafalarias que causaba admiración por donde pasaba. Su vida se debatió entre dos territorios y dos mujeres: la intrépida Anna Wyatt y la abnegada Aisha. Colaborador en la sombra de Julius Nyerere, fue apreciado tanto por los brujos isleños como por los intelectuales de la nueva Tanganica. Suyo fue el plan que revolucionó la historia de Zanzíbar.

Nadie muere en Zanzíbar es una novela de aventuras personales y colectivas, un relato sobre la epifanía salvadora de un europeo descorazonado y las ansias de libertad de los pueblos de África. Una historia de segundas oportunidad, donde la pasión, la dignidad y la justicia cobran toda la ambigüedad de la que es capaz el ser humano.

ARENÓS, Pau. 2016. Una puta muy alta. Barcelona: Stella Maris. (Stella Litterae). 220 p. ISBN 9788416541645.

Resumen: Alex decide un día no salir de su casa. A partir de entonces cuando cierra la puerta el mundo queda fuera. Acumula carnes y pescados en el congelador y entretiene sus días con elucubraciones diversas o disquisiciones ácidas sobre lo que pasa en el mundo, lo que lee en el periódico, o los prejuicios y tópicos que son recurrentes en nuestro tiempo. Aunque no lo ha hecho nunca, decide un día solicitar los servicios de una prostituta. Busca en las páginas de contactos hasta que encuentra un anuncio que le sorprende: “Soy alta, muy alta, muy alta”. Al poco recibirá en su casa a una mujer gigante dos metros y siete centímetros. Si, en efecto es muy alta. A partir de ahí se iniciara una relación que vendrá a turbar su existencia tranquila y sus convicciones más arraigadas pero también le hará darse cuenta de que tiene capacidades que no imaginaba y que es capaz de explorar sus deseos de forma insólita hasta llegar a un desenlace turbador que ilumina el desarrollo de la novela y su intención secreta.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Buenos días, tristeza, de Françoise Sagan

24 octubre 2016 -
¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal? Lo sé, lo sé, la semana pasada estuve desaparecida. Podría decir que fue porque estuve muy liada, cosa cierta, pero también fue debido, en parte, a que no me apetecía mucho dedicarle tiempo al blog, la verdad, quizás porque estaba saturada con otras cosas. Pero... ya estoy de vuelta, sólo han sido unas mini vacaciones, así que... vamos a por la reseña de hoy.

buenos días, tristeza, Françoise Sagan


Buenos días, tristeza


«Los  grandes egoístas son el plantel de los grandes malvados» decía Concepción Arenal y Buenos días, tristeza de Françoise Sagan es un claro ejemplo de ello.

La protagonista de esta breve historia, Cécile, está feliz con la despreocupada y tranquila vida que lleva junto a su padre hasta el momento en que la ve peligrar durante unas vacaciones de verano.

Así comienza la primera novela de esta escritora francesa, cuyo nombre real es Françoise Quoirez, una novela que en pocas páginas cuenta mucho. ¿Cómo qué? sigue leyendo...

A través de la misma Cécile, la protagonista como ya he dicho, que emplea un lenguaje muy cuidado (quizás demasiado para una chica de 19 años), mucho diálogo interior y unas escenas visuales, cinematográficas, vamos a ir conociendo su personalidad: una chica caprichosa, malcriada, descarada y...  muy egoísta mediante su forma de pensar y viceversa. 

Y ¿qué puede pensar una persona, más si está en la adolescencia, con tales características? ¡Justo! ¡Lo habéis adivinado!: cómo hacer para que todo salga a medida de sus deseos. Éste es el tema principal de la novela, sí, sí, éste, añadiendo el punto de hasta dónde eres capaz de llegar o qué eres capaz de realizar para conseguirlo. Sin revelaros nada. os diré que las capacidades de Cécile son bastante elevadas, pero todo acto tiene sus consecuencias ¿valdrá la pena el final de sus maquinaciones por el simple hecho de no perder su rutina? Para saberlo tendréis que leerlo, ¡adelante!

Mi puntuación:

buenos días, tristeza, Françoise Sagan
SAGAN, Françoise. 1997. Buenos días, tristeza. Traducción de Javier Albiñana. Barcelona: Tusquets. Colección Fábula, 65. 179 p. ISBN 8483105225.

Resumen: En una hermosa mansión a orillas del Mediterráneo, Cécile, una joven de diecisiete años, y su padre, viudo y cuarentón, pero alegre, frívolo y seductor como nadie, amante de las relaciones amorosas breves y sin consecuencias, viven felices, despreocupados, entregados a la vida fácil y placentera. No necesitan a nadie más, se bastan a si mismos en una ociosa y disipada independencia basada en la complicidad y el respeto mutuo. Un día, la visita de Anne, una mujer inteligente, culta y serena, viene a perturbar aquel delicioso desorden. A la sombra del pinar que rodea la casa y filtra el sol abrasador del verano, un juego cruel se prepara. ¿Cómo alejar la amenaza que se cierne sobre la extraña pero armónica relación de Cécile con su padre? A partir del momento en que Anne, que había sido amiga de su madre, intenta adueñarse de la situación, Cécile librará con ella, con el perverso maquiavelismo de una adolescente, una lucha implacable que, a pesar suyo, erosionará su vida y la conducirá lentamente al encuentro de la tristeza.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

¿Cuál es el origen del Premio Nobel?

12 octubre 2016 -
¡Hola a todos! ¿Qué tal? Nos encontramos ya en el ecuador de la semana y encima es fiesta (en España) por lo que podemos hacer un descansito, así que... vamos con una nueva entrada, que hoy tenéis tiempo para leer, je, je.

Como supongo que sabréis, mañana se concede el Premio Nobel de Literatura, pero... ¿sabéis cuál son los orígenes de este premio? ¿no? pues seguid leyendo.



Para empezar, su nombre se lo debe a Alfred Nobel, químico sueco que, entre otras cosas, inventó la dinamita. Este invento, que consiguió logrando atenuar la sensibilidad de la nitroglicerina (líquido altamente explosivo y muy sensible a toda clase de excitaciones y rozamientos) mezclándola con materias fuertes, como el polvo de ladrillo, o con otras activas o combustibles, como el polvo de carbón y otras substancias análogas, dio lugar, en un primer momento, a que acumulara una gran fortuna en poco tiempo tras patentar su descubrimiento y, con el paso de los años, a su muerte, que dicha fortuna se destinara a crear los Premios Nobel (algunos dicen que para acallar la mala conciencia y los remordimientos que tenía por el mal y la destrucción que sus inventos pudieran haber causado).

Así, su última voluntad, reflejada en su testamento, fue que su fortuna se dedicara a la institución de cinco premios anuales destinados a las personas que mayores servicios hubieran prestado a la Humanidad en el campo de las ciencias, la literatura y el pacifismo:
El total se dividirá en cinco partes iguales, que se concederán: una a quien, en el ramo de las Ciencias Físicas, haya hecho el descubrimiento o invento más importante; otra a quien lo haya hecho en Química o introducido en ella el mejor perfeccionamiento; la tercera al autor del más importante descubrimiento en Fisiología o Medicina; la cuarta al que haya producido la obra literaria más notable en el sentido del idealismo; por último, la quinta parte a quien haya laborado más y mejor en la obra de la fraternidad de los pueblos, a favor de la supresión o reducción de los ejércitos permanentes, y en pro de la formación y propagación de Congresos por la Paz.
Los premios de Física y Química serán otorgados por la Academia de Ciencias sueca; los de Fisiología o Medicina por el Instituto Carolino de Estocolmo; los de Literatura por la Academia de Estocolmo y el de la obra por la Paz por una comisión de cinco personas que elegirá el Storthing(Parlamento) noruego. Es mi voluntad expresa que en la concesión de los premios no se tenga en cuenta la nacionalidad, de manera que los obtengan los más dignos, sean o no escandinavos.
Además, según la disposición testamentaria, no pueden pasar más de cinco años sin que se adjudique algún premio Nobel, generalmente a una persona sola, aunque también puede ser distribuido entre varias sin que pasen de tres.

Cinco años, desde la muerte de Alfred Nobel en 1896, se tardó en arreglar las formalidades administrativas de los premios, celebrándose así los primeros en 1901

Desde entonces, son 112 los premios Nobel de Literatura que se han entregado, mañana pasarán a ser 113. Aquí os dejo el listado con todos ellos:
  1. Sully Prudhomme: en reconocimiento especial a su composición poética, lo cual da pruebas de un elevado idealismo, una perfección artística y una rara combinación de las cualidades tanto del corazón como del intelecto.
  2. Theodor Mommsen: el más grandioso maestro con vida del arte de la escritura histórica, con una especial referencia a su obra monumental, Historia de Roma.
  3. Bjørnstjerne Bjørnson: a manera de tributo a su poesía noble, magnífica y versátil, la cual siempre se ha distinguido tanto por la frescura de su inspiración como por la pureza rara de su espíritu.
  4. Frédéric Mistral: en reconocimiento a la originalidad fresca e inspiración verdadera de su producción poética, la cual refleja fielmente el escenario natural y espíritu nativo de su gente, y, adicionalmente, su trabajo significativo como un filólogo provenzal.
  5. José Echegaray: en reconocimiento a las numerosas y brillantes composiciones que, en una manera individual y original, han revivido las grandiosas tradiciones del drama español.
  6. Henryk Sienkiewicz: por sus méritos sobresalientes como un escritor épico.
  7. Giosuè Carducci: no sólo en consideración de su aprendizaje profundo e investigación crítica, sino sobre todo a manera de tributo a su energía creativa, frescura de estilo y fuerza lírica que caracterizan sus piezas maestras poéticas.
  8. Rudyard Kipling: en consideración de su poder de observación, originalidad de imaginación, virilidad de ideas y un talento extraordinario para la narración que caracterizan las creaciones de este autor famoso a nivel mundial.
  9. Rudolf Christoph Eucken: en reconocimiento a su búsqueda fervorosa de la verdad, su poder penetrante de pensamiento, su amplio rango de visión y la calidez y la fuerza en la presentación con la cual, en sus numerosos trabajos, ha reivindicado y desarrollado una filosofía idealista de la vida.
  10. Selma Lagerlöf: en apreciación de su idealismo elevado, imaginación intensa y percepción espiritual que caracteriza sus escritos.
  11. Paul von Heyse: como tributo al arte consumado, permeado con idealismo, el cual ha demostrado a lo largo de su larga carrera productiva como un poeta lírico, dramaturgo, novelista y escritor de novelas cortas bien conocidas a nivel mundial.
  12. Maurice Maeterlinck: en reconocimiento a sus actividades literarias multilaterales, y especialmente de sus obras dramáticas, que se distinguen por una riqueza de imaginación y una fantasía poética, la cual revela, a veces con el aspecto de un cuento de hadas, una profunda inspiración, mientras atraen los propios sentimientos de los lectores y estimulan su imaginación de una forma misteriosa.
  13. Gerhart Hauptmann: principalmente en apreciación de su producción fructífera, variada y sobresaliente en el campo del arte dramático.
  14. Rabindranath Tagore: debido a su verso profundamente sensitivo, fresco y hermoso, con el cual, con una destreza consumada, ha creado su pensamiento poético, expresado en sus propias palabras en inglés, una parte de la literatura de Occidente.
  15. Romain Rolland: a manera de tributo al idealismo elevado de su producción literaria y a la simpatía y amor de la verdad con la cual ha descrito distintos tipos de seres humanos.
  16. Verner von Heidenstam: en reconocimiento a su importancia como el principal representante de una nueva era en nuestra literatura.
  17. Karl Adolph Gjellerup: por su poesía variada y rica, que se halla inspirada por ideales grandiosos.
  18. Henrik Pontoppidan: por sus descripciones auténticas de la vida de hoy en día en Dinamarca.
  19. Carl Spitteler: en apreciación especial de su épica obra Olympian Spring.
  20. Knut Hamsun: por su monumental trabajo La bendición de la tierra.
  21. Anatole France: en reconocimiento a sus brillantes logros literarios, que se caracterizan por una nobleza de estilo, una profunda simpatía humana, elegancia y un temperamento galo verdadero.
  22. Jacinto Benavente: por la feliz manera en que ha continuado las tradiciones ilustres del drama español.
  23. William Butler Yeats: por su poesía siempre inspirada, la cual brinda expresión al espíritu de una nación entera de una forma altamente artística.
  24. Władysław Reymont: por su gran épica nacional Los campesinos.
  25. George Bernard Shaw: por su trabajo que está marcado tanto por idealismo como por humanidad y su sátira estimulante que a menudo se halla infundida con una singular belleza poética.
  26. Grazia Deledda: por sus escritos idealistas inspirados que con una claridad plástica describen la vida en su isla natal y con profundidad y simpatía hacen frente a los problemas humanos en general.
  27. Henri Bergson: en reconocimiento a sus ideas ricos y vitalizantes y la habilidad brillante con la que se han presentado.
  28. Sigrid Undset: principalmente por sus poderosas descripciones de la vida en el Norte durante la Edad Media.
  29. Thomas Mann: principalmente por su grandiosa novela Los Buddenbrook, la cual ha ganado un reconocimiento continuamente creciente como una de las obras clásicas de la literatura contemporánea.
  30. Sinclair Lewis: por su arte vigoroso y gráfico de la descripción y su capacidad para crear, con ingenio y humor, nuevos tipos de personajes.
  31. Erik Axel Karlfeldt: por su poesía.
  32. John Galsworthy: por su distinguido arte de narración que toma su forma más elevada en The Forsyte Saga.
  33. Iván Bunin: por el arte estricto con el que ha llevado a cabo la tradición clásica rusa en la escritura en prosa.
  34. Luigi Pirandello: por su reactivación audaz e ingeniosa del arte dramático y escénico.
  35. Eugene O'Neill: por las poderosas, la honestas y profundas emociones percibidas en sus obras dramáticas, que representan un concepto original de tragedia.
  36. Roger Martin du Gard: por el poder artístico y la verdad con los que ha representado los conflictos humanos, así como algunos aspectos fundamentales de la vida contemporánea en su ciclo de novelas Les Thibault.
  37. Pearl S. Buck: por sus descripciones ricas y verdaderamente épicas de la vida campesina en China y por sus obras maestras biográficas.
  38. Frans Eemil Sillanpää: por su profundo conocimiento de los campesinos de su país y el arte exquisito con el que ha retratado su forma de vida y su relación con la Naturaleza.
  39. Johannes Vilhelm Jensen: por la fuerza rara y la fertilidad de su imaginación poética con la que se combina una curiosidad intelectual de amplio alcance y un estilo audaz y frescamente creativo.
  40. Gabriela Mistral: por su poesía lírica que, inspirada por poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano.
  41. Hermann Hesse: por sus escritos inspirados que, al crecer en osadía y penetración, ejemplifican clásicos ideales humanitarios y altas calidades de estilo.
  42. André Gide: por sus escritos comprensivos y artísticamente significativos, en los que los problemas humanos y las condiciones (de vida) se han presentado con un amor sin miedo de la verdad y una perspicacia psicológica aguda.
  43. T. S. Eliot: por su contribución sobresaliente y pionera a la poesía de hoy en día.
  44. William Faulkner: por su poderosa y artísticamente única contribución a la novela contemporánea estadounidense.
  45. Bertrand Russell: en reconocimiento de sus escritos variados y significativos en los que defiende los ideales humanitarios y la libertad de pensamiento.
  46. Pär Lagerkvist: por el vigor artístico y la verdadera independencia de la mente con los cuales intenta en su poesía encontrar ls respuestas a las eternas preguntas que confrontan la humanidad.
  47. François Mauriac: para el discernimiento profundamente espiritual y la intensidad artística con los que ha penetrado en sus novelas el drama de la vida humana.
  48. Winston Churchill: por su dominio de las descripciones biográficas e históricas así como por su brillante oratoria en defensa de los valores humanos exaltados.
  49. Ernest Hemingway: por su dominio del arte de la narrativa, más recientemente demostrada en El viejo y el mar, y por la influencia que ha ejercido en el estilo contemporáneo.
  50. Halldór Laxness: por su vívido poder épico con el que ha renovado el gran arte narrativo de Islandia.
  51. Juan Ramón Jiménez: por su poesía lírica, que en idioma español constituye un ejemplo de elevado espíritu y pureza artística.
  52. Albert Camus: por su importante producción literaria, que con una seriedad clarividente ilumina los problemas de la consciencia humana en nuestra época.
  53. Borís Pasternak: por su importante logro tanto en la poesía lírica contemporánea como en el campo de las grandiosas tradiciones épicas rusas.
  54. Salvatore Quasimodo: por su poesía lírica, que con un fuego clásico expresa la trágica experiencia de vida en nuestros tiempos.
  55. Saint-John Perse: por el vuelo al alza y las imágenes evocadoras de su poesía que, en un aspecto visionario, refleja las condiciones de nuestros tiempos.
  56. Ivo Andrić: por la fuerza épica con la que ha trazado temas y representado destinos humanos extraídos de la historia de su país.
  57. John Steinbeck: por sus escritos realistas e imaginativos, combinados de tal forma que incorporan un humor simpático así como una percepción social entusiasta.
  58. Yorgos Seferis: por sus escritos líricos eminentes, inspirados por un sentimiento profundo por el universo cultural helénico.
  59. Jean-Paul Sartre: por su obra que, rica en ideas y llena del espíritu de libertad y la búsqueda de la verdad, ha ejercido una influencia de gran alcance en nuestra época.
  60. Mijaíl Shólojov: por el poder la integridad artísticos con los que, en su epopeya del Don, ha dado expresión a una fase histórica en la vida del pueblo ruso.
  61. Shmuel Yosef Agnón: por su arte profundamente narrativo con tópicos característicos de la vida del pueblo judío.
  62. Nelly Sachs: por sus sobresalientes escritos líricos y dramáticos, que interpretan el destino de Israel con una fuerza conmovedora.
  63. Miguel Ángel Asturias: por sus logros literarios vivos, fuertemente arraigados en los rasgos nacionales y las tradiciones de los pueblos indígenas de América Latina.
  64. Yasunari Kawabata: por su maestría narrativa, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente japonesa.
  65. Samuel Beckett: por su escritura, que —en las nuevas formas de la novela y el drama— en la miseria del hombre moderno adquiere su elevación.
  66. Aleksandr Solzhenitsyn: por la fuerza ética con la que ha perseguido las tradiciones indispensables de la literatura rusa.
  67. Pablo Neruda: por una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y los sueños de un continente.
  68. Heinrich Böll: por sus escritos que a través su combinación de una amplia perspectiva sobre su tiempo y una habilidad sensible en la caracterización ha contribuido a la renovación de la literatura alemana.
  69. Patrick White: por un arte narrativo épico y psicológico que ha introducido a un nuevo continente a la literatura.
  70. Eyvind Johnson: por un arte narrativo, previsor en las tierras y las edades, en el servicio de la libertad.
  71. Harry Martinson: por los escritos que atrapan la gota de rocío y reflejan el cosmos.
  72. Eugenio Montale: por su poesía distintiva que, con gran sensibilidad artística, ha interpretado los valores humanos bajo el signo de una visión de la vida sin ilusiones.
  73. Saul Bellow: por la comprensión humana y el análisis sutil de la cultura contemporánea que se combinan en su obra.
  74. Vicente Aleixandre: por una creativa escritura poética que ilumina la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad actual, al mismo tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones de la poesía española entre guerras.
  75. Isaac Bashevis Singer: por su arte narrativo apasionado que, con raíces en una tradición cultural judía polaca, traen a la vida las condiciones humanas universales.
  76. Odysseas Elytis: por su poesía, que, en el contexto de la tradición griega, describe con fuerza sensual y con lucidez intelectual la lucha del hombre contemporáneo por la libertad y la creatividad.
  77. Czesław Miłosz: quien con una lucidez no comprometedora expresa la condición expuesta del hombre en un mundo de conflictos graves.
  78. Elias Canetti: por escritos marcados por una visión amplia, una gran cantidad de ideas y una fuerza artística.
  79. Gabriel García Márquez: por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un continente.
  80. William Golding: por sus novelas que, con la perspicacia del arte narrativo realista y la diversidad y universalidad del mito, ilumina la condición humana en el mundo de hoy en día.
  81. Jaroslav Seifert: por su poesía, que dotada con frescura y una inventiva rica, proporciona una imagen libertadora del espíritu indomable y la versatilidad del hombre.
  82. Claude Simon: quien en su narrativa combina la creatividad del poeta y del pintor con una profunda conciencia del tiempo en la representación de la condición humana.
  83. Wole Soyinka: quien, en una perspectiva cultural amplia y con matices poéticos, innova el drama de la existencia.
  84. Joseph Brodsky: por una autoría que todo lo abarca, imbuida con claridad de pensamiento e intensidad poética.
  85. Naguib Mahfuz: quien, a través de obras ricas en matices — a veces con clarividencia real, y a veces ambiguo — ha formado un arte narrativo árabe que se aplica a toda la humanidad.
  86. Camilo José Cela: por una prosa rica e intensa que con una compasión moderada forma una visión retadora de la vulnerabilidad del hombre.
  87. Octavio Paz: por una apasionada escritura con amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad humanística.
  88. Nadine Gordimer: quien, a través de su magnífica épica escritura ha sido —en palabras de Alfred Nobel— de gran beneficio para la humanidad.
  89. Derek Walcott: por una obra poética de gran luminosidad, sustentada por una visión histórica, [siendo] el resultado de un compromiso multicultural.
  90. Toni Morrison: quien en novelas caracterizadas por fuerza visionaria y sentido poético, da vida a un aspecto esencial de la realidad estadounidense.
  91. Kenzaburō Ōe: quien con fuerza poética crea un mundo imaginario, donde se condensan la vida y el mito para formar una imagen desconcertante de la condición humana de hoy en día.
  92. Seamus Heaney: por las obras de una belleza lírica y una profundidad ética, que exaltan milagros diarios y vidas pasadas.
  93. Wisława Szymborska: por su poesía que con precisión irónica permite que los contextos histórico y biológico salgan a la luz en los fragmentos de la realidad humana.
  94. Dario Fo: por emular a los bufones de la Edad Media en la autoridad flagelante y por defender la dignidad de los oprimidos.
  95. José Saramago: quien, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía, continuamente nos permite aprehender una vez más una realidad elusiva.
  96. Günter Grass: cuyas juguetonas fábulas negras retratan el rostro olvidado de la Historia.
  97. Gao Xingjian: por una obra de validez universal, con puntos de vista penetrantes e ingenio lingüístico, ha abierto nuevos caminos para la novela y el teatro chinos.
  98. V. S. Naipaul: por haber unido la perceptiva narrativa y el control incorruptible en obras que nos obligan a ver la presencia de historias suprimidas.
  99. Imre Kertész: por una redacción que confirma la experiencia frágil del individuo contra la arbitrariedad bárbara de la Historia.
  100. J. M. Coetzee: quien en innumerables disfraces retrata la sorprendente implicación del forastero.
  101. Elfriede Jelinek: por su flujo musical de voces y contra-voces en novelas y obras teatrales que, con extraordinario celo lingüístico, revelan lo absurdo de los clichés de la sociedad y su poder subyugante.
  102. Harold Pinter: quien en sus obras desvela el precipicio bajo la charla cotidiana y obliga a la entrada en las salas cerradas de la opresión.
  103. Orhan Pamuk: quien, en la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha descubierto nuevos símbolos para el choque y el entrelazamiento de culturas.
  104. Doris Lessing: esa narradora épica de la experiencia femenina que, con escepticismo, ardor y poder visionario, ha sometido a escrutinio a una civilización dividida.
  105. Jean-Marie Gustave Le Clézio: escritor de nuevas desviaciones, aventuras poéticas y éxtasis sensual, explorador de una humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante.
  106. Herta Müller: quien, con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, describe el paisaje de los desposeídos.
  107. Mario Vargas Llosa: por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, la rebelión y la derrota.
  108. Tomas Tranströmer: porque a través de sus imágenes densas y translúcidas nos permite el acceso a la realidad.
  109. Mo Yan: quien combina los cuentos populares, la historia y lo contemporáneo con un realismo alucinatorio.
  110. Alice Munro: maestra del cuento corto contemporáneo.
  111. Patrick Modiano: por el arte de la memoria con la que ha evocado los más inasibles destinos humanos y descubierto el mundo de la ocupación.
  112. Svetlana Aleksiévich: por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo.
¿Quién se llevará el premio mañana? ¿lo conseguirá el eterno nominado Haruki Murakami, Philip Roth, el poeta Adunis? ¡Haced vuestras apuestas en los comentarios!

(Información extraída de un texto de Luis Madariaga en la colección Biblioteca de Oro en la editorial Molino, de la biblioteca virtual de Cuba y de Wikipedia). 

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness

10 octubre 2016 -
¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal el fin de semana? ¿Y cómo se plantea ésta? Por mi parte, tengo que confesar que la semana pasada fue muy buena: se publicó mi primera reseña como colaboradora en Anika Entre Libros, ayer estuve en el Mercado Cervantino de Alcalá de Henares y... bueno, alguna novedad más.
Pero bueno, que mi vida no interesa, jajaja. Paso ya a la reseña que es lo que toca... Hoy os traigo una novela que ya todos conocéis, y más ahora que se acaba de estrenar su adaptación en el cine.

Un monstruo viene a verme, Pactrick Ness

 Un monstruo viene a verme


No suelo fijarme en el resumen de un libro (salvo casos muy concretos), me gusta saber lo menos posible de él antes de ponerme a leerlo (de ahí que en el blog la ficha técnica con el resumen aparezca al final de la entrada), pero últimamente lo leo menos aún, me basta saber el tema principal del que trata para decantarme o no por el libro en cuestión (en el caso de que el autor me sea desconocido o no se encuentre entre mi lista de favoritos).

Cuando empecé Un monstruo viene a verme de Patrick Ness lo hice casi virgen, sólo sabía que hay un monstruo, que no es de terror (al menos no del terror al uso) y que hace llorar. Y, sintiéndolo mucho... los que leáis esta reseña no vais a acabar sabiendo mucho más.

Pero... como debo rellenar un poco esta entrada (me sentiría un poco estafadora si sólo os contara esto), os diré que el protagonista de la novela se llama Conor, vive solo con su madre, puesto que sus padres están divorciados, y su vida ha cambiado un tanto recientemente, aunque él se empeñe y se esfuerce en mantener que no es así, que todo sigue como antes.

Y el monstruo ¿dónde entra? ¿qué papel juega? os preguntaréis. Ya voy, ya voy... el monstruo es el que visita a Conor ciertas noches a una hora determinada. ¿Con la intención de asustarle? Sí y no, raro ¿verdad? pero así es.

Con el monstruo asediándolo por las noches, a Conor no le quedará más remedio que asumir que su vida ha cambiado y que tiene que plantar cara a sus miedos para deshacerse del visitante nocturno incómodo, pero... qué trabajo cuesta hacer esto, ¿verdad? Conor no es la excepción y durante todas las páginas de la novela veremos su lucha interior, su negativa a asumir lo que realmente sucede. No obstante, lo peor no es tener que enfrentarse al monstruo, sino tener que hacerlo solo. Los miedos, sin ser conscientes de ello, provocan aislamiento voluntario e impuesto y llega un momento en el que acabamos gritando silenciosamente esperando que alguien nos ayude.

Un monstruo viene a verme es una novela juvenil (o eso dicen) que todo adulto debería leer, una novela de fantasía muy, pero que muy, real, una novela de terror en la que no hay sangre ni vísceras ni sustos que provoquen que el corazón se salga del pecho pero que, sin embargo, trata sobre un tema que a todos nos da más miedo que cualquier otro... y, como resultado de todo lo anterior, es una novela conmovedora en la que la lágrima final está asegurada, a no ser que seas un monstruo de carne y hueso.

PD. Aunque la historia se centra en un miedo muy concreto, lo desarrollado en ella bien se podría aplicar a cualquiera de los miedos y angustias que nos atenazan en el día a día.

Mi puntuación:

NESS, Pactrick. 2014. Un monstruo viene a verme. Barcelona: Debolsillo. 128 p. ISBN 9788499898902.

Resumen: Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

Maliciosa, divertida y conmovedora, Un monstruo viene a verme nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles pero extraordinariamente poderosos que nos unen a la vida.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Saga «Las aventuras del Capitán Riley», de Fernando Gamboa

04 octubre 2016 -
¡Hola a todos! ¿Qué tal? 
Tengo muchas reseñas pendientes por hacer, algunas de libros que leí hace un tiempo y que como no me ponga con ellas voy a tener que volver a leer, pero... hoy quiero publicar la reseña de dos novelas que he leído hace nada, tan nada que una de ellas la acabé el sábado de madrugada... ¡voy a ello!

Capitán Riley, Fernando Gamboa


Hace apenas unos meses os hablaba de la saga de Ulises Vidal de Fernando Gamboa, pues bien, hoy vengo a hablaros de otra de sus obras: la saga de Capitán Riley, compuesta, hasta el momento, por Capitán Riley, Tinieblas (publicada el pasado 10 de septiembre) y Tierra de nadie* (precuela de Capitán Riley), en la que el autor nos da una nueva oportunidad de confirmar que ha sacado provecho de su experiencia como aventurero y que es el Julio Verne actual.

Con el mismo lenguaje coloquial y desenfadado, pero cuidado a la vez; con la fórmula común de las novelas de aventuras: viajes + misterio  + riesgos; con la misma forma de de describir los lugares, haciendo que te teletransportes al instante y lo veas todo como si de verdad te encontrases en ellos, y las situaciones, sintiendo en primera persona el barro en los zapatos, el miedo de las batallas, la repugnancia hacia ciertos hechos..., con sus toques de humor para relajar un poco el ambiente y darte un pequeño respiro antes de zambullirte de nuevo en otro berenjenal, con una ambientación histórica muy buena,  con una dosis idéntica de adrenalina que ni 100 tazas de tila son capaces de menguar y sin olvidarse de la crítica social, Fernando Gamboa nos lleva de la mano a plena II Guerra Mundial.

Sin embargo, al contrario que en la saga de Ulises Vidal, no nos moveremos a nuestros destinos en avión, no, en esta ocasión nos embarcamos a bordo del Pingarrón (no sé si habiendo pedido permiso o no), un navío de carga, junto a su tripulación: Álex Riley (capitán del barco), Joaquín "Jack" Alcántara (su segundo), Julie (la piloto), César (el mecánico) y Marco (la "figura disuasoria") y, la verdad, es que no se me ocurre mejor compañía, no al menos para vivir los acontecimientos de los que el autor nos hace partícipes. Todos ellos son de lo más dispar, y no sólo por sus distintos países de origen, no, también por las distintas personalidades de cada uno de ellos que, aunque poco tienen que ver las unas con las otras exceptuando la lealtad, se complementan a la perfección. Además, algo a destacar es que el papel de las mujeres dista mucho de ser el de la mujer pusilánime, muy al contrario, las mujeres son de armas tomar y lejos de acobardarse ante las adversidades hacen frente a ellas con la mayor de las templanzas. No obstante, los ya mencionados no son los únicos personajes de las historias, como en toda novela de aventuras también están los villanos y, además, hay algún que otro personaje real.

Pero... vamos por partes:

Capitán Riley


Máquina Enigma
1941, en plena II Guerra Mundial y con la Guerra Civil Española aún coleando, la tripulación del Pingarrón subsiste trabajando de contrabandista hasta que les encomiendan un par de misiones que no podrán rechazar.

A partir de aquí, los ya arriesgados paseitos por el Mediterráneo como contrabandistas se quedarán en nada comparados con los peligros a los que tendrán que enfrentarse ellos y tres personajes más: Elsa, Helmut y Carmen. Peligros que les y nos harán sudar la gota gorda, les y nos colocarán en situaciones límites, nos harán pensar en cómo conseguirán salir de tales atolladeros (si es que lo consiguen) y harán que nuestras consumiciones de tila y valeriana aumenten a niveles insospechados.

Y... poco más puedo decir, para todo lo demás, tendrás que leerla.

Tinieblas


Duchessa D'Aosta
Pocas semanas después del final de Capitán Riley la tripulación del Pingarrón, a la que se ha sumado Carmen, se ve obligada a llevar a cabo una nueva misión, dando así lugar a la segunda aventura de esta saga. ¿Por qué digo 'obligada'? pues porque, en este caso, no podrán actuar a su libre albedrío: para empezar es una misión impuesta a la que no se pueden negar y, para seguir, se les unirá un 'invitado' forzoso que, además de controlar sus movimientos, les complicará aún más las cosas...

El listón con Capitán Riley estaba muy alto pero... con Tinieblas Fernando Gamboa ha conseguido superarlo pegándonos el libro a las manos puesto que no podremos parar de leer hasta saber qué es lo que pasa a continuación.

Si con el anterior libro os recomendaba cantidades ingentes de tila y valeriana en este caso casi os recomendaría algo un poquito más fuerte, no vaya a ser que con tanta tensión y adrenalina os dé un patatús porque... ¡aviso! los momentos de relax van a ser pocos, Tinieblas es cañera desde la primera página.


* Tierra de nadie aún está en la cola de pendientes, en cuanto la lea la sumo a esta reseña

Mi puntuación:

GAMBOA, Fernando. 2014. Capitán Riley. Amazon. 488 p. ASIN: B00L4YW7L6

Resumen: Capitán Riley es una espectacular novela de aventuras, acción y espionaje ambientada a principios de los años cuarenta y protagonizada por el Capitán Alejandro M. Riley, quien al mando de un pequeño buque de cabotaje y una extravagante y fiel tripulación de prófugos de tierra firme, navega por el mar Mediterráneo dedicándose al peligroso negocio del contrabando en tiempos de guerra.

A finales de 1941, el capitán Riley y su tripulación serán contratados por el hombre más poderoso de España, para recuperar un misterioso artefacto de un naufragio frente a las costas de Tánger. Una misión aparentemente sencilla, pero que inesperadamente se complicará poniendo en peligro la vida de todos ellos, precipitándolos al epicentro de una conjura internacional de la que nada sospechan. Una conspiración que, bajo el nombre de Operación Apokalypse, pondrá en juego el destino de la humanidad.

GAMBOA, Fernando. 2016. Tinieblas. Amazon. 514 p.
ASIN: B01JZHCBM8

Resumen: Apenas recuperados del enfrentamiento con los nazis, el capitán Alex Riley y su tripulación son requeridos para llevar a cabo su primera misión bajo las órdenes de la Oficina de Inteligencia Naval.

Lo que en principio parece ser una sencilla labor de espionaje en Santa Isabel, una colonia española de la costa oeste africana, terminará por complicarse de una manera imprevisible y, sin poder evitarlo, se verán abocados a una misión suicida... de la que no todos regresarán. Una misión en el lugar más inhumano sobre la faz de la Tierra. Una misión en el corazón de las tinieblas.

Tinieblas es el regreso del Capitán Riley y los tripulantes del Pingarrón ―los protagonistas de la novela más vendida entre 2014 y 2015 en Amazon.es―, en una nueva aventura aún más emocionante y espectacular que la primera. Una aventura que los llevará más allá de cualquier cosa que hubieran visto jamás y a enfrentarse a peligros inconcebibles, hasta arrastrarlos a los mismos límites de la cordura. Tinieblas es una espiral de acción, espionaje y misterio de la que nadie saldrá indemne. Especialmente usted, querido lector.

Ha llegado el momento de dar un paso al frente. De explorar lo desconocido. De adentrarse en las tinieblas. Ha llegado el momento de la aventura.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Yo, mi, me... contigo, de David Safier

27 septiembre 2016 -
¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal van los primeros días de la semana? Yo... sin muchas novedades, pero bueno... eso no es excusa para no escribir la reseña de esta semana, jeje.

yo, mi, me, contigo, David Safier

Yo, mi, me... contigo


A veces, prejuzgamos a las cosas o a las personas sin darles una oportunidad, y justo eso es lo que me pasa a mí con determinados libros, como el que paso a comentar ahora, que no sé muy bien dónde encuadrarla, si en novela de humor o chick-lit (más bien en la primera, aunque tiene algún pequeño rasgo de la segunda...). Después de leerla no es que me haya hecho adicta o la fan número 1 de este tipo de literatura, pero reconozco que se me ha abierto un mundo nuevo puesto que para intercalar entre lecturas más densas es ideal ya que ayuda a "desengrasar".

Pero bueno, voy a centrarme en el libro en sí. La historia que David Safier nos presenta en Yo, mi, me... contigo es una historia hilarante, original y un tanto surrealista y es que ¿os imagináis "alojados" en vuestro cuerpo de una vida anterior? ¿cómo reaccionaríais? Quizás vuestra reacción fuera parecida a la de Rosa, la protagonista de la trama, que por culpa de su baja autoestima y su obsesión por su ex pareja se ve envuelta en una aventura de lo más rocambolesca, aunque también muy instructiva. La verdad es que a mí la idea me tienta, mataría dos pájaros de un tiro: sabría quién fui en un pasado (si es que es cierto que el alma se reencarna) y viajaría en el tiempo.

Entre sonrisa y sonrisa, incluso alguna que otra pequeña carcajada, David Safier utiliza un lenguaje coloquial y hace uso de situaciones inverosímiles para darnos una pequeña colleja o abrirnos los ojos, haciéndonos ver que no podemos delegar nuestra felicidad a una segunda o tercera persona y que las obsesiones sólo sirven para estancarnos e impedirnos avanzar.

La verdad es que me he divertido mucho leyendo este libro ( y, además, me ha gustado la historia y el mensaje que ésta transmite: ¿qué hay mejor que quererse a uno mismo?

Mi puntuación:

SAFIER, David. 2011. Yo, mi, me... contigo. Traducción de Lídia Álvarez Grifoll. Barcelona: Seix Barral.

Resumen: Ya es bastante difícil que un hombre y una mujer compartan la vida. Pero cuando un hombre y una mujer tienen que compartir además el mismo cuerpo, el caos es completo… Rosa busca soluciones para su corazón roto. Un día, mediante hipnosis, es transportada al pasado, con tan mala fortuna que se ve transformada en un caballero que está batiéndose en duelo. Estamos en el año 1594, y ese hombre se llama William Shakespeare. Rosa no podrá volver al presente hasta que descubra qué es el verdadero amor, y para lograrlo sólo cuenta con la ayuda de un Shakespeare enamoradizo que odia sentirse controlado por una mujer. Mientras discuten entre ellos compartiendo un mismo cuerpo, se darán cuenta de que antes de poder amar a alguien deben aprender a quererse a sí mismos.



46 libros para leer en otoño

21 septiembre 2016 -
¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal la semana? Yo un poco triste, no... no me pasa nada, es sólo que ya se ha ido el verano, mi estación preferida, y dentro de nada llegará el frío, la lluvia y el viento y con ellos los abrigos, las botas y el paraguas, cosas que odio, pero... no queda otra que aguantar, qué le vamos a hacer... Bueno, podemos hacer una cosa, intentar amenizar la estación que acaba de llegar de la mejor manera: con libros.

otoño, libros

 46  libros para leer en otoño


Pues eso, que desde las 16:21 horas de hoy ya estamos en otoño. Estación de contrastes: el de los colores de las hojas de los árboles, el de los árboles en sí (algunos con hojas y otros ya empezando a desnudarse), días de calor/días de frío, sol/lluvia... Pero, como en el resto del año, lo que no faltan son los libros, y los que van a continuación son algunos de los que van dedicados al Otoño, bien porque incluyen a la estación en su título, bien porque se ambientan durante esta época del año:

  1. Falcó, de Arturo Pérez Reverte: novela de intriga y espionaje (se publica el 19 de octubre).
  2. El noviembre de Kate, de Mónica Gutiérrez: novela romántica.
  3. Otoño, de José LuisRuiz Castillo: poemario que abarca 29 años de escritura.
  4. Otoño romano. de Javier Reverte: novela de viajes sobre la ciudad de Roma.
  5. Los dones del otoño, de José Cereijo: poesía.
  6. Otoño alemán, de Stig Dagerman: reportaje que el autor desarrolló como corresponsal del Expressen.
  7. El otoño siempre hiere, de Raúl Guerra Garrido: novela dramática.
  8. Otoño azteca, de Gary Jennings: novela histórica.
  9. El otoño del patriarca, de Gabriel García Márquez: novela en la que el autor trata la agonía y muerte de un dictador, Franco.
  10. Paisaje de otoño, de Leonardo Padura: novela negra desarrollada en La Habana.
  11. Inventario de otoño, de María Antonia García Quesada: novela en la que las dos protagonistas harán análisis de sus vidas.
  12. Las auroras de otoño, de Wallace Stevens: poesía
  13. Madrid, otoño, sábado, de Josefina  Aldecoa: libro de relatos.
  14. Último otoño en París, de Milagros del Corral: novela de amor y alegato en favor de la cooperación.
  15. Colores de otoño, de Henry David Thoreau: novela.
  16. Noviembre sin violetas, de Lorenzo Silva: novela de intriga.
  17. El otoño del pratiarcado, de Carlos Lomas: historia reciente de la evolución de la imagen.
  18. Aquél diluvio de otoño, de Carlos Andrade: alegoría del combate que todos libramos en la vida.
  19. Otoño, de Jon McNaught: cómic.
  20. El otoño en Pekín, de Boris Vian
  21. Kinshu tapiz de otoño, de Teru Myamoto: novela.
  22. Nieve de otoño, Irene Nemirovsky: los protagonistas de esta historia se ven obligados a exiliar.
  23. Tambores de otoño, de Diana Gabaldón: novela romántica.
  24. Otoño rojo púrpura, de Elena Martignoni y Michela Martignoni: novela histórica.
  25. Donde siempre es otoño, de Ángeles Ibirika: novela romántica.
  26. Los últimas días de noviembre, de Luis Cano Ruiz: novela.
  27. Pregúntale al otoño, de Francisco Córdoba Martín: novela de superación.
  28. El primer otoño, de David Sáez Ruiz.
  29. La cúpula, de Stephen King: novela de terror/ciencia ficción.
  30. Sonata de otoño, de Ramón del Valle-Inclán.
  31. Tunu, de Kim Leine: novela de superación.
  32. Lunas de otoño, de Ridha Mami: poesía.
  33. El cerebro de Kennedy, de Henning Mankell: novela negra.
  34. La consagración del otoño, de Miguel Ángel Feria: poesía.
  35. El otoño siempre hiere, de Raúl Guerra Garrido: novela dramática.
  36. Miscelánea en el otoño, de Julio Calvet Botella: novela.
  37. Nadie debería matar en otoño, de José Luis Ibáñez: novela negra.
  38. El otoño de las rosas, de Francisco Brines. poesía.
  39. Botas de lluvia suecas, de Henning Mankell: novela negra.
  40. En alguna parte es otoño, de María Teresa Espasa: poesía.
  41. El otoño llegó sin avisar, de Rafael Pérez Herrero: novela negra.
  42. Una danza para la música: otoño, de Anthony Powell: novela dramática.
  43. Antifonía del otoño en el valle del Bierzo, de Juan Carlos Mestre: poesía.
  44. Suite francesa, de Irene Nemirovsky: novela romántica y dramática.
  45. Campos de Londres, de Martín Amis: novela dramática.
  46. El gabinete de las maravillas, de Alfonso Mateo-Sagasta: novela histórica.
¿Te decides a leer alguno? ¿Te animas a añadir alguno más? Si es así ya sabes, los comentarios están a vuestra disposición. Y como siempre, espero que os haya gustado esta entrada ;)


Quién de nosotros, de Mario Benedetti

20 septiembre 2016 -
¡¡Hola, hola!! ¿Qué tal estáis? Yo... con buenas noticias para el blog: la semana pasada se unieron algunos seguidores, lo cual es de agradecer, y la página de Facebook casi llega los 100 ya, a ver si el blog la alcanaza... Dicho esto, que si no lo decía reventaba, no me enrollo más y doy paso a la reseña de hoy. 


Quién de nosotros


El pasado 14 de septiembre el gran Mario Benedetti habría cumplido 96 años (y digo grande porque Benedetti es uno de mis escritores favoritos) y es por ello que dedico, a modo de pequeño homenaje, la reseña de hoy a su primera novela: Quién de nosotros.

La sutileza, delicadeza y estilo de Mario Benedetti ya se hacen patentes en esta obra, aún siendo la primera tal y como acabo de decir, en la que la historia gira en torno a tres protagonistas unidos por los lazos del amor (sí, me ha quedado muy cursi, jaja).

Miguel, Alicia y Lucas son los vértices de un triángulo amoroso contado a tres voces, las suyas. Tres voces que hablan, dando su versión de los hechos, en monólogos escritos en un diario, una carta y un relato porque, en realidad, el tema principal es la falta de comunicación, el silencio (silencio que, atendiendo a la división de silencios hecha por Manuel Rivas en  Los libros arden mal y que os reproduzco aquí, es un silencio mudo), el trío amoroso sólo es una excusa para hablar de otros temas como:
  • Falta de comunicación en la pareja: todos sabemos que una de las bases principales en una relación de pareja es la comunicación, sin ella es imposible tener una relación sana. Sin embargo, en Quién de nosotros ésta brilla por su ausencia, sólo hay espacio para los sobreentendidos, sean ciertos o no.
  • Inseguridad en uno mismo, autoestima y autoconfianza: tres aspectos relacionados entre sí que influyen considerablemente en nuestra actitud y nuestro día a día. Y estos tres aspectos son los que hacen mella en uno de los protagonistas haciendo que, junto al anterior punto, su percepción de la realidad difiera de cómo realmente es. También están muy presentes los "y si hubiera hecho/hiciera..." que paralizan y corroen a todos aquellos que se estancan en la pregunta y que en este caso no iba a ser menos.
  • Soledad: la soledad de aquél que aun estando acompañado se siente solo, o del que por miedo prefiere estar solo, o del que quiere dejar de estar solo pero las circunstancias no le son del todo favorables...
Como veis, la perspectiva desde la que Benedetti cuenta los dimes y diretes de este triángulo amoroso es poco común: para empezar porque, como ya he dicho, nos ofrece los puntos de vista de los tres protagonistas, cuando lo normal es tener una única versión, y, para seguir, porque lo que en realidad buscaba el autor con Quién de nosotros era el ir más allá de los superficial (la infidelidad, por ejemplo) adentrándose en los sentimientos, en las emociones, en las causas y en las razones que dan lugar a estas situaciones de amor y desamor. 

Sin duda, es una delicia de novela, que además de hacernos disfrutar con su prosa y su historia, puede hacernos reflexionar sobre nuestros comportamientos y actitudes respecto a nosotros mismos, a los que nos rodean y a los que no conocemos pero prejuzgamos y es que... ¿quién de nosotros juzga a quién?

Mi puntuación:

BENEDETTI, Mario. 2007. Quién de nosotros. Madrid: Punto de lectura. 112 p. ISBN 9788466319041.

Resumen: La historia de un triángulo amoroso, como el que forman Miguel, Alicia y Lucas, es utilizada por el autor para ofrecernos una imprevisible e irónica exploración de la soledad humana, con un final abierto que se resumirá en la última frase del libro '¿Quién de nosotros juzga a quién?'. Un documento excepcional para acercarnos a la narrativa de Benedetti, mucho menos conocida que su poesía para el gran público.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Bilogía Como agua para chocolate, de Laura Esquivel

12 septiembre 2016 -
¡¡Hola a todos!! ¿Qué tal el fin de semana? ¿Lo habéis aprovechado bien? jejeje.
Por mi parte, antes de pasar a la reseña de hoy, avisaros que vuelvo a anunciar las novedades y las presentaciones en Madrid en la página de Facebook (enocntraréis dos álbumes específicos para ello). Y, ahora, sí, la reseña, que, por cierto, es doble.

agua, chocolate, Laura Esquivel

Como agua para chocolate


Como agua para chocolate es una novela a la que le tengo muchísimo cariño, tanto que puedo decir, sin temor a equivocarme, que es la novela que más veces he releído. La primera vez que leí esta novela de Laura Esquivel tenía 14 años, la cogí sin permiso de la estantería de libros de mi abuelo, al que no le hizo mucha gracia porque consideraba que todavía no tenía edad para leerla. Sin embargo, yo me enamoré de la historia o de la forma de narrarla o de las dos cosas, no lo tengo muy claro, así que, a pesar de la advertencia de no volver a cogerla, siempre aprovechaba algún minuto 'sin vigilancia' en casa de mis abuelos para leer una página aunque fuera.

El caso es que, por regla general, la novela romántica no es un género que me guste, salvo en contadas ocasiones y... ésta es una de ellas, aunque desgranar el por qué es más complicado... Voy a intentarlo.

Ambientada en el pueblo Piedras Negras, Coahuila (México) durante la Revolución mexicana, tiene lugar una historia, como tantas otras, de amor y desamor, pero lo que la diferencia de las demás es, sin duda, la forma en la que está narrada.

Desglosada en 12 capítulos, cada uno correspondiente a un mes del año, nos encontramos en cada uno de ellos con una receta de cocina mexicana que, aparte de enseñarnos el arte culinario del país, sirve como introducción al capítulo y como metáfora de lo que va a acontecer en éste, ya que hace de hilo de unión con las emociones que se reflejan en él. Además, la incorporación de recetas de cocina en la trama es un ingrediente muy original en la novela.

Asimismo, aparte de las recetas, tenemos como protagonistas principales a Tita y Pedro, aunque no me atrevería a decir que los demás son secundarios puesto que cada uno de ellos tiene un papel muy relevante en la trama. Más bien, debería de decir que los protagonistas pueden dividirse en 'buenos' y 'malos', según se posicionen a favor o en contra, faciliten u obstaculicen, la relación de amor de los protagonistas antes mencionados.

Pero, retomando lo que comentaba anteriormente, el punto fuerte de la novela es su narración: contada desde la voz de un narrador omnipresente, Laura Esquivel nos revela la vida de Tita y su relación con su familia y sus relaciones personales con un lenguaje sencillo pero muy bonito que desprende tanto cariño, tantas emociones, que hacen que éstas traspasen las páginas y puedas sentirlas en primera persona. Esto junto a algunas escenas un tan fantásticas hace que la novela se englobe dentro del realismo mágico, y con razón.

El diario de Tita


25 años después de la publicación de Como agua para chocolate Laura Esquivel ha publicado El diario de Tita, la segunda parte, o secuela, de la novela anterior y con el cariño y lo que me gusta la primera no me pude resistir a comprarla casi acabando de salir publicada.

En esta ocasión, Laura Esquivel pone voz a Tita, en primera persona, a través de su diario. De esta forma, conocemos la misma historia que en Como agua para chocolate, salvo alguna incongruencia que no concuerda entre una y otra, desde el punto personal e individual de la principal protagonista.

Lo demás sigue la estela de la primera parte (los mismos personajes, el mismo lenguaje cuidado, las mismas sensaciones y emociones...) exceptuando la división de capítulos: El diario de Tita está escrito a modo de diario, por lo que los capítulos no existen, la división entre un día y otro suele ser un espacio o una página en blanco o una imagen.

A destacar de la novela, además de lo ya dicho y aunque no forme parte de ella en sí, es la bonita edición que ha hecho Suma de letras, en la imagen de cabecera podéis ver como la caligrafía imita la manual, el borde de los folios semejan estar quemados, hay fotografías, dibujos, flores... La verdad es que es una preciosidad.


Mi puntuación:

ESQUIVEL, Laura. 1994. Como agua para chocolate. Barcelona: Salvat. 213 p. ISBN 8434587556.

Resumen: Entre sabrosas recetas de cocina, y en un ambiente dominado por la ausencia y la pasión contenida, Tita y Pedro protagonizan una extraña y fantástica historia de amor. Una historia chispeante, tierna y evocadora, que desborda los límites de la escritura para conducir al lector a un mundo repleto de aromas, sabores y deseos irrefrenables.

ESQUIVEL, Laura. 2016. El diario de Tita. Barcelona: Penguin Random House. 297 p. ISBN 9788483658192.

Resumen: El diario de Tita es el espacio donde la protagonista atesora sus secretos más intrincados, recetas sin preparar, recuerdos que casi se diluyen; es el sitio sagrado donde se mezclan todos los ingredientes de una gran novela junto con los destellos espirituales característicos de la autora. Esta historia logra regalarnos un secreto que a su vez nos permitirá recuperar nuestra propia intimidad y, por qué no, nuestro propio secreto guardado en el fondo de una flor marchita o de una carta que después de generaciones espera sorprender a su asiduo lector.

Tras veinticinco años de la aparición de Como agua para chocolate, que ha robado el corazón de más de siete millones de lectores El diario de Tita es la realización del sueño de Tita: compartir con todo el mundo los más íntimos rincones de su corazón.

Este conmovedor relato nos permitirá conocer de cerca los hilos mágicos e íntimos con que en su momento fue tejida Como agua para chocolate. La cautivadora historia que le ha dado la vuelta al mundo.

Crónica de los libros que dan cuerda a mi mundo

Los libros arden mal, de Manuel Rivas

02 septiembre 2016 -
¡Hola a todos! ¿Qué tal han ido las vacaciones? Por mi parte, como veis, de remodelación (nuevamente) del blog, no sé si os gustará el nuevo nombre o el nuevo diseño, pero espero que sigáis disfrutando del contenido pese a todo. Dicho esto, vamos a por la primera reseña de la nueva etapa.



Quizás porque, como señala Lupercio Leonardo de Argensola, "los libros han ganado más batallas que las guerras", porque, parafraseando a Ricardo León, los libros hacen pensar y el pensamiento nos hace libres o porque "las guerras empiezan por las palabras", como afirma el escritor de la obra que reseño hoy, la quema de libros ha sido un acto recurrente a lo largo de la Historia. Tal vez por esto mismo, Manuel Rivas trueca Los libros arden mal en un homenaje a todos los libros quemados, destruidos, convirtiendo la quema de libros que se realizó en la Dársena y la plaza de María Pita de A Coruña el 19 de agosto de 1936 (tras el Golpe de Estado contra el Gobierno de la Segunda República y el mismo día que asesinaron a Federico García Lorca) en el eje central de la novela.
Quema de libros en la Dársena de A Coruña.
Los libros arden mal comienza con 4 capítulos que podrían considerarse, aunque no lo son, introductorios antes de empezar con la novela en sí en el capítulo llamado "Arden los libros", a partir del cual seguirán 85 capítulos más en los que el tiempo va y viene desde 1936, tiempo no muy lejano aunque lo parezca, hasta finales del siglo XX.

Santiago Casares Quiroga,
personaje real de la novela.
También vienen y van los personajes, algunos ficticios y otros reales* (muchos hubiésemos preferido que algunos de éstos fueran ficticios igualmente), de los que vamos conociendo su historia en capítulos alternos y con voces en primera o tercera persona (esto dificulta un poco su lectura al principio, pero no tardas en mucho en coger el ritmo ni la estructura del libro). Unos personajes de lo más variopinto que no se dividen en principales y secundarios, puesto que es una novela coral, sino en republicanos y falangistas.

Sin embargo, el protagonismo de la palabra (oral o escrita) y de los libros, se mantiene a lo largo de toda la novela. Tal vez sea por ello que Rivas cuida tanto su lenguaje, selecciona tan bien las palabras, describe minuciosamente las situaciones (pero sin resultar excesivo ni pesado, al revés) y mide al milímetro el vaivén de las letras, su entonación y su compás, porque, sí, las frases de Manuel Rivas tienen compás, 'escribe en rachas de viento y oleadas de mar' (copiando una de las frases de la obra) y la novela es pura música. Y quizás sea por esto que una historia dura se transforma, mágicamente, en una historia bonita.

Lo sé, es difícil de creer que una trama en la que se cuentan las atrocidades que se llevaron a cabo durante y después de la Guerra Civil pueda resultar bonita. Pero..., es que éstas quedan en segundo plano cuando te contagias del optimismo, la vitalidad y la lucha por la supervivencia de los afectados. Y en tercero cuando te centras en el valor que le da a las palabras, a los libros y a las bibliotecas, cosas que no todo el mundo sabe valorar o apreciar, por lo que es muy de agradecer que alguien ponga en relieve lo que los libros y las bibliotecas suponen para la sociedad.

Sin duda es una novela original, cargada de magia y simbolismo. Una joya de obra.

PD. Como muestra del estilo y de la musicalidad de la que os hablo, os dejo un fragmento del libro leído por el propio Manuel Rivas.



*Personajes reales aparecidos en la novela: Santiago Casares Quiroga, Carl Schmitt, Ánxel Casal, Manoel Antonio, Luis Huici, Juana Capdevielle, María Corredoira, Lolita Díaz ValiñoCarolina Michaëlis, Manuel Rodrigues Lapa, Mijail Bajtin, Hans Kelsen, Rosalía de Castro, Manuel Murguía, Friedrich Hölderlin, Salvador de Madariaga, Valentín Paz-Andrade, Manuel Seoane, Agustín de Foxá, Eugenio Montes, Barry Goldwater, Rogelio Caridad Pita, entre algunos más.
** Mi intención antes de reseñar este libro era la de reseñar la última novela del autor, El último día de Terranova, pero... encontré algunas similitudes entre las dos y es por ello que quise releer ésta y reseñarla en primer lugar para después, cuando publique la otra, poder hablaros de las semejanzas que he mencionado.

Mi puntuación:

RIVAS, Manuel. 2007. Los libros arden mal. Traducción de Dolores Vilavedra. Madrid: Punto de lectura.

Resumen: He aquí la historia dramática de la cultura. La pesadilla que vive la ciudad no es una ficción. Sí, es verdad. Están quemando las bibliotecas de los ateneos, del centro de estudios Germinal, del señor Casares... El humo no levanta el vuelo. Es pegajoso. Huele a carne humana. En esta novela, las vidas de los libros, las personas y el lenguaje se cruzan y entrelazan en un intenso relato de suspense que transcurre desde el siglo XIX hasta nuestros días, entre la atrocidad autoritaria y la indomable libertad. La lavandera que ve películas en el fluir del río, el boxeador anarquista, el balón del Diligent, el cantante de tangos, la cabeza de la mujer negra, la Rosa Taquigráfica, el coleccionista compulsivo de Biblias...

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